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对于这样子的一个事情，李桉可是非常的感兴趣，马上就追问：“到底是什么样子的镜头比较适合我们的电影，如果是能够拍摄出来这样子的经典镜头，你当是头功。”袁何平摇摇头说：“具体的不好说啊，华夏功夫，现在越来越是被西方接受了，因此，在这个时候，很少有没有西方人看到过的功夫了，我们要拍摄成真正的经典，就是要找到一种真正的让西方人眼前一亮的动作镜头，然后用暴雨剪辑法使得整个镜头显得有一种强大视觉冲击力。”
这个时候，袁何平可是提到了一个比较的冷门的剪辑手法了，李桉作为一个文艺片导演更多一点的，自然是很少听说过这种剪辑手法的，当下就问：“暴雨剪辑法，有什么特点，对我们的电影有什么样子的帮助？”虽然是没有怎么样的听说过这种剪辑的手法，但是，李桉其实关心的就是说在这样子的一个情况下，对自己的电影是有什么样子的帮助，如果是说有帮助的话，那采用也不是没有可能的。
袁何平解释说：“这个呢，举个简单的例子，自然界中的暴雨也是同样。再大的暴雨，它的真实状态也并不是像我们的眼睛所看到的那样是连续的不断的水柱。暴雨之所以会造成一种连续不断的水柱从天而降的感觉，是因为我们的眼睛有一种先天的“缺陷”，这就是“视觉暂留”。
是我们自己的眼睛把一个一个的雨滴连在了一起。所以，我们会用“暴雨如柱”来形容特大的暴雨。因为在这种铺天盖地的暴雨中我们根本就看不清雨点的滴落。看到的只是“挂在”天地之间的无数的雨柱。那种视觉上的震撼才是真正的让人感觉到的一种强大的冲击力的。一种发自内心的震撼。电影的剪辑有时候也会给观众造成这种“暴雨如柱”的心理效果，因为效果需要这种强大的震撼力。尤其是说到达了真正的高*潮的时候，尤其是注意这一点。特别是在中国武侠动作电影中，勇猛、激烈的对打动作与快速的、密集的剪辑会形成一种连续不断的视觉影像的激流，给观众的心理造成一种强烈的冲击。
仿佛是说一只无形的手从银幕之中伸入观众的内心之中，狠狠的揪住观众的心脏一般。
战争或者灾难片有时候也是比较常用的一种手法。而在动作电影上面，我们在此把这种剪辑方法，称之为“暴雨剪辑”或称之为“疾风暴雨式的剪辑”。
也就是说，影片通过尽量缩小镜头与镜头之间的时间距离和空间距离。使本来单个的、间断的电影镜头形成一种快速的、完整的、连续的影像叙事链。这种“标志性”剪辑语法，正是华夏武侠动作电影的美学风格所在。功夫电影中，这之后我们国家电影独有的一种风格。”
作为一个著名的武术指导，袁何平自然是说有两把刷子的，尤其是说在动作电影上面，那更是如数家珍一般。
李桉皱着眉头说：“也就是说要有合适的经典的镜头，才能够用这样子的剪辑手法操作的对不对？”
自然了。没有什么动作镜头的话，那在这样子的一个问题上面其实更多的就是说空中楼阁一般吗，谁都无能为力了。
袁何平点点头说：“没有错，但是，设计出来这样子的动作镜头，需要一定的时间。而且，要西方人接受的那种动作镜头才成。这个非常的难以把握。
叶先生也是一个功夫高手，对这样子的事情有什么样子的看法。”
叶明的功夫是比他要好的，这一点袁何平一眼就能够看的出来，行家一伸手。便知有没有。
叶明其实也是一直在考虑这个问题，甚至是说在刚刚的到达拍摄现场。还找了个空闲问了一下系统到底是怎么样的一回事，经典，什么样子的动作场面才能够贯通东西的经典动作镜头。
系统给出来一个回答
此刻，系统给叶明模拟了一个场景，罗小虎骑马飞驰而来，翻身下马，走到人群之前的时候，扬起手中的弯刀就要收拾官差，但是迎接而来的却是铺天盖地的弓箭，这时候，罗小虎采用躲避的动作，一边躲避铺天盖地的弓箭，一边潇洒的冲向官差。
此刻，正是袁何平问叶明的时候，叶明楞了一下，这才用手揉了揉眉头说：“其实要找到一个景点的镜头的话，那也不是说没有办法的，不过是说找打一个贯穿东西的一种条件而已，只要是有了这样子的一个条件，电影就有一一个非常的认同感，只有有了认同感了，这票房自然是就上去了。”
这个办法袁何平其实也是非常的清楚的，但是想要找到这样子的一个认同感的话，那不是说一天两天能够找到的。而这时候，杨子琼毫不客气的说：“说的好听，想要找打一个认同感的话，那不是一件容易的事情。李小龙是用近身格斗征服了西方，成龙是用敢打敢拼征服了西方，剩下的人，还差一点。没有去过好莱坞，是不会想到那里是多么的排外的。”
虽然这话杨子琼是有点针对叶明的意思，但是，最后一句话，其实她说是没有错的，好莱坞是一个看起来非常的自由