“四十四年金马奖——生于争议，死于争议！”——知名电影人宋子文第二天撰稿，刊登在了馊狐、新狼等各大网站上。
金马奖始于1958年，那时还不叫金马奖，只是对宝岛电影台语片的一种奖励。1962年因为政治因素，宝岛当局开始打压台语片，开始推广国片。但是那个时代是台语片的天下，就连香港都要每年制作一两百部台语片来迎合，哪里来国片？
于是宝岛当局成立金马奖，将在宝岛上映过的香港电影加入遴选对象，一个单纯的宝岛电影表彰，就这样被定义为了泛华语地界的大范畴，不得已地走了条准电影节的道路。
结果，一个更让人没有预料到的，被拿来临时充数、救场、救命的香港电影，居然如此大而方之地压在宝岛电影的头顶四十四年，其垄断性的包揽现象到现如今都没能改观。
九十年代，宝岛电影市场逐渐沦陷，大量电影人都把目光投向了海外影展，而金马奖则开始在缺柴缺米的尴尬中显得孤独了起来。到底是选择艺术？还是表彰商业？这个争议开始困惑金马奖的评选势力。
要知道宝岛电影已经拿不出什么象样的商业片，而以往大量的艺术电影也都不被金马奖所重视，这样的状况使得主办方不得不在商业与艺术之间左右摇摆，没能把立场坚持到底，反而引起了更多争议。
在宝岛电影无法选取表彰标准。而更没法组织矢量片源参赛时，香港电影仍旧扮演着大包大揽的角色。香港电影象遮羞布一样盖在台湾电影金马奖上这么多年，而到如今，逐年恶化的世道却不能再以产业链条继续支撑金马奖的维系。
自2002年始，香港电影产量滑坡、素质下降、商业溃败，每一年都在刷新着新的最低出品、最低效益纪录。在2005年，金马将在经历了这几年年参赛片仅仅二十几部的尴尬之后，更显得无所适从、举步维艰。
2006年，金马奖面对着香港在去年一年里仅数十部的影片产量，而不得不把目光投入到内地。在放宽条件。而把合拍片放入选择范畴之后。大量的内地电影开始走向今年度金马奖的展台。《好奇害死猫》、《夜宴》、《画皮》、《看上去很美：小红花》以及中途退出的《吴清源》等等都开始捕捉人们的视觉，而香港电影则似乎在今年这个大荒之年不得不做了一次陪衬。
金马奖是越来越热闹了，但华语电影的市道却是越来越恶劣。已经没有电影的宝岛，在借助香港、内地两扇门板遮掩着自身的尴尬。又以新哄起的内地电影作为卖点。然而。在这热闹的外景背后。又有谁来关心中国电影的明天该向哪个方向偏一偏、转一转呢？
我想，回溯一下如今那越来越没滋味的香港电影金像，以及越来越没人待见的金鸡百花你就明白了。
该活的死不了。该死的活不下。
歌舞升平的假象都是电视综艺用来娱乐大众的，而与电影界目前这恶化的生存状况无关。当然，也于中国电影的明天彻底无关。我没有为《画皮》喊冤，我只是为华语电影瞎操心而已！
……
如果说宋子文的撰稿，云山雾罩，令人看得模糊，那么《信息时报》的一篇文章就一目了然了。
“金马奖欲从文艺桎梏走出，但是又怕步子迈得太大，导致《画皮》如此优秀，只能饮恨而归！四项大奖无一归属《画皮》，不止观众看不懂，奖项更是徒遭人耻笑而已。”
可不管怎么说，金马奖已经尘埃落定，几家欢喜几家愁。
邵帅军在无数人的安慰中，重新钻进了拍摄中。
有钱有设备，邵帅军可以尽情的拍自己想要拍摄的镜头，ix摄像机对他来说，越来越顺手，知道了怎么去拍摄，冲洗出来的画面才完美，如何有效的间歇，才能更加充分的曝光胶片。
当十二月的时间匆匆而过，《值夜人》经过为期三个月的时间拍摄，终于杀青了。
杀青的消息传出，立刻引来了大批记者采访，其中有一大半都是国内的记者。
“邵导，恭喜你新戏终于杀青，能跟我说说你对于它的期待吗？”
邵帅军笑说：“我希望它能带给大家，一种新奇的观影体验，一种巨大的，刺激你的眼球的体验。”
“第一次在好莱坞拍电影，与在内地拍电影，有什么不同的感受吗？”
“感受很多，美国人做事讲究规矩，譬如按时下班、平等交际等等。我们在内地拍片，导演说了算，让你几点下班你就得几点下班。在这里不一样，有劳动合同规定，我们无权过问工作时间。这让我花费了很长时间去适应，因为我总是习惯拍摄的时候拖拉一点时间。”
“你感觉到的除了一个时间，还有其它什么困难吗？”
邵帅军想了想：“我不知道怎么说，我觉得作为一个华人，在美国拍摄电影，还是有一些障碍的。譬如说，我去跟别人交涉，我说我是导演，他们都不相信